La mañana en la Ciudad de Buenos Aires se presentó templada y con esa brisa del Río de la Plata que siempre parece querer meterse en los diques del cine independiente, y esa sensación se replica en cada proyección que El tren fluvial cosechó a lo largo del último año: un debut que viaja ligero de equipaje pero cargado de emociones contenidas, que finalmente recalará en las salas porteñas para que los espectadores argentinos puedan verla en pantalla grande, y que llega con la huella imborrable de su coguionista y codirector, Lucas Vignale, que ya no está para acompañarlo en la butaca.

La película dirigida y escrita por Lorenzo "Toto" Ferro y Lucas Vignale, dos jóvenes cineastas que venían trabajando juntos desde hace tiempo, tendrá funciones desde el 8 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, y desde el 10 de octubre en la sala del Malba, lo que la convierte en una de las apuestas de cine argentino independiente más esperadas de la cartelera vernácula para este cierre de año, en un calendario que suele privilegiar las grandes producciones internacionales por sobre las óperas primas locales.

Un recorrido internacional que terminó en la calle Corrientes

Antes de esas proyecciones, El tren fluvial había tenido su presentación mundial en Perspectives, una sección oficial de la Berlinale dedicada a descubrir nuevas miradas del cine mundial, y desde allí su camino incluyó escalas en el Festival Internacional de Cine de Uruguay, en New Directors/New Films, que es el encuentro que organizan el MoMA y Film at Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, en la competencia internacional del BAFICI porteño donde se llevó una mención especial de FEISAL, y en Horizontes Latinos, la sección competitiva del Festival de San Sebastián que cada año pone el foco en el mejor cine producido en Iberoamérica, lo que configura un currículum de exhibición pocas veces igualado por un primer largometraje argentino.

“Para mí, continuar mostrando la película es una manera de mantener vivo algo de lo que fue”Toto Ferro

La trama: un malambo, un tren y la gran ciudad

En el centro del relato está Milo, un chico de nueve años que practica malambo en el pueblo y enfrenta las expectativas familiares sobre su futuro como bailarín de danza folclórica, y cuyo deseo más íntimo, ese que contradice todos los mandatos que le llegan desde el mundo adulto, es subirse a un tren y descubrir Buenos Aires, una ciudad que conoce únicamente a través de las películas que ve en el cine del pueblo, un mundo filtrado por la pantalla, y para hacerlo decide viajar solo, en una decisión que es a la vez un gesto de rebeldía infantil y un viaje iniciático hacia la edad adulta.

• El protagonista es Milo Barría, a quien Ferro y Vignale conocieron en General Madariaga mientras trabajaban en otro proyecto, cuando tenía ocho años y bailaba malambo, y según contó Ferro ese chico aportó elementos clave al personaje.
• Incorporaron al guion su relación con la danza y una idea sobre los trenes que acercó el propio protagonista, lo que volvió al filme una especie de retrato documental de su infancia real.
• El elenco se completa con Rita Pauls, Mariano Barría y el escritor Fabián Casas, en una mezcla que une a actores profesionales con figuras del mundo literario.
• La dinámica de filmación permitió modificar la historia durante el rodaje, ya que el equipo compartía hotel, conversaba sobre las escenas por la noche y revisaba el material antes de preparar la jornada siguiente.
• Para trabajar con Milo alternaban las tomas con juegos y buscaban distintas maneras de sostener su interés frente a la cámara, una lógica que respetó los tiempos del protagonista.

Esa película, que es el debut de Ferro en la dirección de largometrajes, llegará a las salas porteñas sin Lucas Vignale, que murió el 14 de junio pasado, a los 28 años, en un choque de dos helicópteros en Río de Janeiro, un accidente que conmocionó al ambiente del cine independiente y que dejó truncada una dupla creativa que recién comenzaba a mostrar su voz propia, y la proyección porteña se vuelve así un homenaje a esa mitad del equipo, en una mañana en que el tiempo parece haber acompañado la decisión de los programadores de traerla a la calle Corrientes.

Un debut compartido, una despedida y muchas preguntas abiertas

Lo que el Estado todavía no resolvió es la manera en que acompañará la circulación de óperas primas argentinas como El tren fluvial en un circuito comercial donde las pantallas grandes suelen reservar sus butacas para tanques extranjeros, y aunque la película contó con el apoyo del INCAA para su desarrollo y su recorrido internacional, lo cierto es que el estreno en Buenos Aires llega en un contexto particularmente difícil para el cine nacional, con señales de alerta que vienen desde hace meses y que amenazan la continuidad de varios proyectos en distintas etapas de producción, de modo que el debut en la Lugones y en el Malba aparece como una buena noticia para una industria que necesita celebrar cuando algo funciona y, sobre todo, cuando algo funciona bien.