La 67° edición de Argentina Fashion Week bajó el telón en el Palacio San Miguel después de cinco jornadas que sirvieron para asomarse al verano 2027 con la producción general de Héctor Vidal Rivas. Lo que se vio sobre la pasarela fue mucho más que una sucesión de colecciones: hubo una declaración de intenciones sobre el momento que atraviesa la moda local, con diseñadores consolidados, nombres emergentes, apuestas sustentables y una mirada federal que cruzó la frontera hasta Chile. En las gradas, la sensación era la de una industria que se mira a sí misma y, al mismo tiempo, se muestra al mundo desde un lugar bien argentino.

Una apertura con oficio y una final con identidad porteña

La primera noche arrancó con el desfile Luxury Trends y la presentación de Jardín de Luz, de Gustavo Cadile, una colección de vestidos que se ancló en referencias de la naturaleza para proponer una lectura contemporánea de la feminidad. En la misma jornada, Verónica de la Canal trabajó el dramatismo con una paleta de negros y encajes, mientras que Pía Carregal mostró una cápsula nupcial donde las flores fueron el hilo conductor. El segundo día se tiñó de aire fresco con la final del concurso Yo, el joven creador de moda 2026, que consagró a Lourdes Palacios Inza, estudiante del Instituto Palladio de Mar del Plata, con una propuesta que tomó como punto de partida la identidad visual de Buenos Aires: los colectivos, el fileteado y la gráfica urbana de la ciudad como motor creativo.

Sustentabilidad, federalismo y cruce con Chile

La sustentabilidad tuvo su propio espacio de la mano de la Asociación Moda Sostenible Argentina, AMSOAR, que acercó a la pasarela a firmas como Cosecha Vintage, Sianayuki y UME, con prendas trabajadas a partir de materiales naturales, técnicas de upcycling y un fuerte componente artesanal. La tercera jornada le dio lugar al federalismo más explícito: Misiones Fashion Week desembarcó con diez firmas de la provincia, entre ellas Khayén, que recicla descartes de fábricas textiles a través del patchwork, y cerró la noche la Cámara Argentina de la Moda con Francisco Ayala y su colección Oficios, centrada en el telar, el crochet y la pintura a mano sobre seda. Chile Fashion Week también dijo presente con seis diseñadores, entre ellos Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño, en una apuesta que buscó reforzar el puente entre las industrias creativas de ambos países.

Una despedida con cuatro décadas sobre la pasarela

El cierre fue para Benito Fernández, que festejó cuarenta años en la moda con el desfile Mi historia, una recorrida por distintas etapas de su carrera a partir de diseños de colecciones anteriores reinterpretados para la ocasión. La pasarela funcionó como una línea de tiempo viva, con la precisión técnica de siempre y un guiño emotivo hacia el público, que respondió con varios minutos de aplausos. Para los organizadores, la idea fue cerrar el ciclo con un creador que sintetiza muchas de las líneas que atravesaron la semana: oficio, identidad local y una puerta siempre abierta a las nuevas camadas.

• La edición reunió a diseñadores consagrados, emergentes y sustentables en cinco jornadas en el Palacio San Miguel.
• Lourdes Palacios Inza, del Instituto Palladio de Mar del Plata, ganó el concurso Yo, el joven creador de moda 2026.
• Misiones Fashion Week llevó diez firmas provinciales, con Khayén como emblema del trabajo con descartes textiles.
• Chile Fashion Week participó con seis diseñadores para profundizar el vínculo creativo entre ambos países.
• Benito Fernández cerró la semana con Mi historia, un repaso por cuarenta años de carrera.

“Acá se vio de todo: hubo lugar para la costura de siempre, para los pibes que recién arrancan y para provincias que muchas veces quedan afuera de las pasarelas centrales. Eso es lo que rescato, que la moda se muestre tal cual es.”Vecina de la platea, en la tribuna del Palacio San Miguel