Había una brisa tibia caída del río y una humedad todavía perceptible sobre el cemento del Monumental cuando las luces se apagaron para dar paso al tercer y último concierto de Lali Espósito con su gira No vayas a atender cuando el demonio llama. Era uno de esos atardeceres en los que la ciudad se entrega mansa al verano porteño, y el estadio, casi como si respondiera a esa calma, se preparaba para una noche que terminaría convertida en una cadena de abrazos, de voces compartidas y de canciones que viajaron desde la pasarela hasta el campo, del escenario a las tribunas, y desde el escenario otra vez de regreso a la pasarela, en un ida y vuelta que terminó por dibujar, a mi entender, algo mucho más grande que un recital aislado.

Una pasarela que se volvió escenario de reencuentros

He cubierto recitales durante años y pocas veces vi una pasalla poblada de esa manera, con artistas invitadas que no llegaron para cantar un tema y marcharse, sino para quedarse, para cruzarse, para conversar delante del público como si la música fuera apenas una excusa y lo que verdaderamente importara fuera decirse, en vivo y frente a miles, todo aquello que durante mucho tiempo sólo había existido en mensajes privados. Eso es lo que terminó pasando entre Lali y Tini Stoessel, quienes luego de interpretar Like a Virgin compartieron 1Amor con el acompañamiento en guitarra de Marilina Bertoldi, en un tramo que ya forma parte, me animo a decirlo, de esa memoria colectiva que se construye show tras show en la historia del pop argentino.

La aparición de Tini fue precedida por semanas de especulaciones, y cuando finalmente subió a escena, el estadio entero estalló. Ella llevaba el pelo rosado y un velo blanco, una imagen que contrastaba con la campera oscura y los pantalones negros que después eligiría para la recorrida final. Bertoldi, por su parte, usó una camisa negra y pantalones del mismo color con cadenas plateadas en la cintura, ese estilo austero y rockero que ya es marca registrada en cada escenario donde se presenta.

“Tini le expresó su emoción por acompañarla, recordó que había seguido el trabajo de Lali desde pequeña y contó que, antes de ese encuentro, le había enviado numerosos mensajes de audio. Hubo palabras, hubo un beso entre las tres, hubo brazos cruzándose una y otra vez en la pasarela mientras el público enloquecía.”Hugo Elizondo

El campo, Rosemblat y una canción escrita para él

Más temprano o más tarde en la noche, llegó el turno de Miranda, que se sumó al repertorio con Mejor que vos, la canción que Lali escribió y dedicó a Pedro Rosemblat, presente en el campo entre los demás espectadores. Hay algo que me sigue conmoviendo del modo en que se dan estos gestos en la música popular argentina: un tema que nace como declaración íntima se vuelve, en cuestión de shows, patrimonio de miles de gargantas que lo cantan a destajo. Rosemblat, según los videos que circularon después en TikTok, siguió la interpretación con los brazos levantados, cantando y bailando, una imagen que terminó recorriendo las redes y que cierra, a mi modo de ver, el círculo virtuoso de la canción cuando deja de pertenecer sólo a quien la escribe.

• Like a Virgin, cantada a dúo por Lali y Tini Stoessel en uno de los momentos más celebrados de la noche.
• 1Amor, interpretada por Lali y Tini con Marilina Bertoldi en guitarra, en un tramo que se extendió sobre la pasarela.
• Mejor que vos, el tema que Lali dedicó a Pedro Rosemblat y que compartió con Miranda mientras él lo seguía desde el campo.
• El ida y vuelta final entre Tini, Marilina y Lali, con abrazo colectivo y beso compartido delante del público.

Y acá viene, a mi entender, la lectura más fina de toda la jornada. Decimos de la hilera a la góndola cuando hablamos del vino, pero en la música popular esa misma cadena se llama de la pasarela al campo, del escenario al teléfono de cada uno de los que miran el show desde sus casas, y todo vuelve al escenario otra vez en forma de audio, de mensaje, de versión, de recuerdo. Lo que pasó el otro día en el Monumental excede al propio recital: fue la confirmación de un modo de habitar la música que ya es marca registrada en esta generación de artistas, y que termina por redefinir, show tras show, eso que llamamos pop argentino.

Ahora bien, hay algo que el Estado todavía no resolvió, y que a mí, como periodista que recorre tanto la noche como el trabajo de la tierra, me sigue Quitendo el sueño. Mientras una cantante puede reunir a tres artistas invitadas en un mismo escenario y construir, en cuestión de horas, una narrativa que atraviesa redes, radios y conversaciones familiares, del otro lado, en las economías que hacen posible que esa música exista, seguimos sin reglas claras que amparen a quienes producen, editionan, prensan y distribuyen cada uno de esos temas. De la pasarela al campo hay un solo país, y en ese país las artistAs tienen sus shows, pero los trabajadores que sostienen esaindustria siguen esperando definiciones que nunca llegan.