Una noche para Lucas: el FIC.UBA reunió su obra y homenajeó a su familia en Cacodelphia

La fila para entrar al Cine Arte Cacodelphia iba creciendo en la noche del lunes 5 de octubre, en el corazón de Buenos Aires. Adentro, familiares, amigos y colaboradores de Lucas Vignale se acomodaban en la sala con la expectativa de volver a ver, en pantalla grande, el trabajo de un director y guionista que se había ido demasiado pronto. La función, organizada por la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires, estaba pensada como un recorrido por su filmografía y como un abrazo colectivo a la familia.

Vignale tenía 28 años cuando murió el 14 de junio en Río de Janeiro, a causa de un accidente aéreo. En la misma tragedia perdió la vida Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, con quien había codirigido buena parte de sus últimas producciones. El programa de la noche reunió seis títulos: La Pasión (2024), Diablo Suelto (2025), Mi gran noche (2026), Ilusión Supersport (2025), La vuelta de Gaspi (2025) y Camino a la velada (2025). Los dos últimos llevan la firma compartida de ambos realizadores.

La palabra de los que trabajaron con él

Antes de cada proyección se escucharon recuerdos de quienes habían compartido elenco y sets. Lorenzo "Toto" Ferro fue uno de los primeros en tomar la palabra y contó el origen de La Pasión, el corto que marcó el inicio de la sociedad creativa entre ambos. "Vignale venía manejando por la ruta, vio una foto del Cristo Redentor, frenó el auto y la sacó. De ahí nació el corto", recordó Ferro ante la sala. Esa imagen, convertida en impulso creativo, definió el primer trabajo que hicieron juntos y, en buena medida, el tono de los siguientes.

“Ese primer corto fue pura improvisación, como casi todo lo que hacíamos al principio. Con Mi gran noche, en cambio, nos sentamos dos meses a escribir, y el primer día de rodaje el protagonista no apareció. Así que otra vez a resolver sobre la marcha.”Lorenzo "Toto" Ferro, actor

En la misma mesa se sentaron el montajista Andrés Medina y el sonidista Martín García Blaya, dos colaboradores habituales de la dupla. Los tres coincidieron en describir los rodajes de Vignale como espacios atravesados por la espontaneidad, donde el guion funcionaba más como punto de partida que como una estructura rígida. "Lucas se sentía cómodo cuando podía ajustar sobre la marcha, cuando el plano le pedía algo distinto", señaló Medina.

• La Pasión (2024)
• Diablo Suelto (2025)
• Mi gran noche (2026)
• Ilusión Supersport (2025)
• La vuelta de Gaspi (2025), codirigida con Gaspi
• Camino a la velada (2025), codirigida con Gaspi

Un lenguaje propio que se expandió hacia la música

La selección repasó tanto ficciones como piezas vinculadas con la música, un terreno que Vignale transitó con fluidez. Entre sus videoclips más recordados figuran los realizados para Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, J Balvin, Nathy Peluso, Trueno y Wos. El formato le permitió desarrollar un lenguaje visual muy personal, con una impronta que sus colegas vincularon a su formación en la Universidad de Buenos Aires y a su paso por la productora que compartía con Ferro.

Esa sociedad creativa dio el salto al largo con El tren fluvial, la primera película escrita y dirigida por ambos. El film tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2026, dentro de la sección Perspectivas, un reconocimiento que confirmó el interés internacional por su propuesta. En la sala de Cacodelphia, la mención del paso por Berlín fue recibida con un aplauso largo, como si cada espectador reconstruyera mentalmente la escala que había alcanzado el proyecto.

La placa para la familia y el desafío de pasar el legado

La noche tuvo su momento más emotivo cuando Jorge Vignale, tío del realizador, subió al escenario a recibir una placa conmemorativa en nombre de la familia. Con la voz contenida, agradeció al festival y destacó la dedicación de su sobrino: "Lucas le dedicaba a cada proyecto el mismo tiempo y la misma energía, sin importar si era un corto de cinco minutos o un videoclip". Sus palabras arrancaron un cerrado aplauso entre los presentes, varios de ellos con los ojos húmedos.

Por parte del festival, el director artístico Marcelo Altmark explicó que la homenaje buscaba doble propósito: reconocer el talento de Vignale y acercar sus películas a quienes empiezan a formarse en el ámbito audiovisual. "Queremos que sus films dialoguen con los nuevos realizadores, que sirvan como referencia para quienes están dando sus primeros pasos", señaló. La idea, dijo, es que la obra siga circulando por aulas, muestras y festivales universitarios a lo largo del próximo año.

La función terminó con la sala todavía encendida, mientras los asistentes se quedaban charlando en los pasillos. Algunos se acercaban a saludar a Jorge Vignale; otros intercambiaban recuerdos con Medina y Blaya. En ese rato, antes de que el público empezara a retirarse, quedó flotando una sensación compartida: la de que la pantalla, esa noche, había funcionado como una manera de mantener presente a Lucas, y de confirmar que su cine tiene todavía mucho por recorrer.