A esta altura del año el sol todavía pega de lleno sobre la explanada del Museo de Arte Moderno, en la Avenida San Juan, y uno entra buscando un poco de sombra pero termina quedándose porque lo que hay adentro ilumina por otros motivos. Acá, a la vuelta de casi cualquier porteño que se precie de curioso, se acaba de abrir "Vestir mundos", una exposición que propone algo tan sencillo como disruptivo: mirar la ropa argentina de las últimas cuatro décadas como si fuera un archivo, como si cada costura, cada quemadura de plástico, cada retazo de guardapolvo reusado pudiera contar la historia reciente del país mejor que muchos libros de texto. La muestra, organizada en conjunto con la Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino), abrió sus puertas el 10 de septiembre y va a permanecer en cartel hasta el 1 de julio de 2027, así que hay tiempo de sobra para ir varias veces y entender cada capa de lo que ofrece.

El recorrido está curado por Franco Chimento y Raúl Flores, y se ordena en seis núcleos temáticos que funcionan como capítulos de una novela colectiva. La idea que sostiene todo el armado es que los diseñadores argentinos, muchas veces a contrapelo de los vaivenes económicos, convirtieron la restricción en motor creativo. "Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia", resume Chimento en uno de los textos de sala, y la frase bien sirve como clave de lectura para toda la visita.

De las crisis de los noventa a la moda que se hace con lo que sobra

Los primeros núcleos de la muestra están dedicados a las respuestas que el diseño argentino dio frente a las crisis socioeconómicas de fines de los años noventa y comienzos de los dos mil. Ahí aparece el trabajo de Trosmanchurba, la firma de Martín Churba y Jessica Trosman, que experimentalizó con fusiones textiles, con el quemado de plásticos y con materiales descartados para correr de lugar la idea misma de sofisticación. También se exhibe la colección "Pongamos el trabajo de moda para siempre", de 2004, que el estudio hizo junto a la Cooperativa La Juanita: una propuesta que resignificó al clásico guardapolvo blanco como símbolo del trabajo autogestionado, una pieza que en la Argentina carga con décadas de memoria colectiva.

Otro de los ejes fuertes de "Vestir mundos" es la sostenibilidad, y en ese tramo se cruzan apuestas muy distintas pero hermanadas por la misma urgencia. El colectivo 12NA, integrado por Mariano Breccia y Mercedes Martínez, se dedica a desarmar y recomponer prendas de segunda mano; Juliana García Bello trabaja con ropa heredada y con manteles donados que terminan convertidos en piezas de autor; y la firma Therapy Recycle and Exorcise, que tiene base en Córdoba y en Berlín, lleva el concepto de suprarreciclaje hasta las pistas de las subculturas nocturnas, sin distinción de género ni de temporada.

Norte, tradición y oficios que se cruzan con la alta costura

Hay un núcleo entero dedicado al diálogo con las tradiciones regionales del país, y vale la pena detenerse ahí porque es de las partes más emocionantes del recorrido. La marca MANTO, creada por Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug, trabaja desde 1996 con hilanderas del norte argentino para producir prendas en lana de oveja y pelo de llama que se cruzan con la sastrería contemporánea más depurada. En paralelo, la salteña Roxana Liendro traslada técnicas de la orfebrería, como el repujado y el cincelado, a textiles andinos clásicos como el barracán y el aguayo, en una operación que pone en pie de igualdad el oficio artesanal y la moda de autor.

La muestra también se asoma a las búsquedas más recientes, las que miran hacia la biotecnología y la producción circular, y deja entrever hacia dónde va la próxima etapa del diseño argentino. En esa línea se inscribe el trabajo de Romina Cardillo, que experimenta con materiales generados a partir de organismos vivos y propone nuevas materias primas para la industria.

• La exposición "Vestir mundos" se puede visitar en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en Avenida San Juan 350, desde el 10 de septiembre y hasta el 1 de julio de 2027.
• La curaduría está a cargo de Franco Chimento y Raúl Flores, y se articula en seis núcleos temáticos.
• Participan, entre otros, Trosmanchurba, la Cooperativa La Juanita, el colectivo 12NA, Juliana García Bello, Therapy Recycle and Exorcise, MANTO y Roxana Liendro.
• El eje conceptual sostiene que la indumentaria argentina funcionó históricamente como respuesta creativa frente a las crisis económicas, sociales y ambientales del país.
• La entrada es accesible y la muestra está pensada tanto para especialistas en diseño como para público general interesado en la historia reciente de la Argentina.

“Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia.”Franco Chimento, curador de la muestra

Salí del ModMA con la sensación de haber recorrido algo más que una muestra de moda, casi como si uno hubiera caminado por un mapa afectuoso y minucioso de la Argentina de los últimos cuarenta años. Acá, donde muchas veces la ropa se consume y se descarta a la velocidad de un like, "Vestir mundos" propone el ejercicio inverso: mirar cada prenda como un documento, como una huella, como un modo de entender quiénes somos y qué nos tocó vivir. Y si algo deja claro la exposición es que, en este país, hasta un guardapolvo puede contar una historia entera.