Vuelve el Saiyajin, vuelve el dios: Dragon Ball Super se anima a reescribir su propio comienzo

El cielo de Buenos Aires amaneció encapotado y con una llovizna finísima que no alcanza para mojar el asfalto, esa que los viñateros de Maipú conocen bien porque les arruina la floración pero les salva la cosecha un mes después. Mientras tanto, del otro lado del mundo, en los estudios de Toei Animation, también se animó a revisar lo viejo para sacar algo nuevo: la productora japonesa relanzó Dragon Ball Super con una versión profundamente intervenida del arco que en 2015 presentó a Beerus, el Dios de la Destrucción, y que en su momento había circulado como la película La batalla de los dioses. La nueva entrega, titulada Dragon Ball Super: Beerus, ya está disponible en cuatro plataformas de streaming y llega con una animación que en sus mejores momentos luce muy por encima de lo que se vio hace una década.

Qué cambia respecto de la versión original

El punto de partida argumental es conocido para cualquiera que haya seguido la saga. Goku vive en una calma relativa tras la derrota de Majin Buu, repartido entre el trabajo en el campo y el tiempo con su hijo Goten, y empieza a sentir esa falta de rival que justifica cualquier regreso del personaje. En paralelo, Beerus despierta de un letargo larguísimo con hambre y con la sospecha de que existe un combatiente capaz de darle el desafío que busca. Hasta ahí, la base es la misma. Lo distinto es el tratamiento.

• Secuencias completas reanimadas desde cero, con un acabado visual muy superior al de 2015.
• Escenarios dibujados nuevamente, lo que se nota sobre todo en los planos generales del palacio de Beerus y en los cielos de la pelea final.
• Recorte de escenas que no aportaban al eje central, siguiendo la lógica de lo que Dragon Ball Z Kai había hecho años atrás con la saga de Cell y de Buu.
• Eliminación de tramas secundarias, entre ellas el viaje familiar de Vegeta, que funcionaba como relleno en la versión original.
• Una estructura más directa, más cercana al manga de Akira Toriyama y Toyotaro, que va al enfrentamiento entre Goku y el dios sin los rodeos de antes.

El resultado, en lo que se pudo ver hasta ahora, corrige los dos problemas que más pesaron en el estreno de 2015: la animación irregular y el ritmo estirado. La historia gana en tensión y en claridad, y deja a Goku con el protagonismo que el espectador reclama cuando se sienta a ver una serie que lleva su nombre. La operación es parecida a la de aquellos vinos que se remontan en bodega durante un tiempo extra: no cambia la cepa, pero el corte final llega con otra textura en la boca.

“La animación nueva luce con un acabado muy superior, aunque convive con planos conservados de la versión original que no envejecieron igual de bien y que, por contraste, terminan haciéndose más evidentes. Es la tensión propia de un remaster que no es un remake completo.”Hugo Elizondo

Lo que todavía queda pendiente

La pregunta que sobrevuela a la operación es si el nivel se va a sostener capítulo a capítulo o si el contraste entre material rehecho y material reciclado va a terminar siendo un problema de fondo. La historia, de la hilera a la góndola, tiene ahora una forma de referencia para mirar esta etapa de Goku, pero todavía falta que la producción demuestre que puede mantener el estándar hasta el final del arco. Mientras tanto, los fans ya debaten en redes si preferían una remasterización con mejor ritmo y mejor dibujo, o si hubiera sido más justo esperar una historia completamente inédita para el regreso de la serie. Lo que el Estado, en este caso Toei como dueño del catálogo, todavía no resolvió es la cuestión de fondo: cuándo se animan a producir material nuevo en lugar de reempaquetar el mismo. Por ahora, con la lluvia fina cayendo sobre la vid y los Saiyajin volviendo a la pantalla, alcanza con saber que el dios despertó otra vez y que esta vez, al menos, se lo ve mejor.