Hubo un tiempo en que el calendario de estrenos parecía moverse al ritmo de las grandes productoras internacionales y dejaba a las películas locales en una esquina del mes. Esta semana, en cambio, la cartelera argentina se planta con cuatro títulos propios, y lo hace con una historia que muchos lectores de entre cuarenta y sesenta años seguramente recuerdan de manera vívida: el cuádruple crimen que el odontólogo Ricardo Barreda cometió en su casa de La Plata en noviembre de 1992, cuando mató a tiros a su esposa, a sus dos hijas y a su suegra, y que terminó de condensarse, cuatro años más tarde, en una condena a perpetua que con el tiempo se fue deshaciendo entre el cómputo 2x1 y la buena conducta, hasta dejarlo en una prisión domiciliaria con apenas diecisiete años cumplidos de pena y, finalmente, en un asilo donde cerró sus días.

Una familia, un revólver y un hombre que sentía amenazada su autoridad

Sobre ese material trabaja "Barreda", la película que dirige Daniela Goggi y que acaba de desembarcar en Amazon Prime Video. La cineasta no busca reconstruir el hecho en sí, ya archi conocido por el expediente judicial y por la crónica policial, sino los meses previos: una hija a punto de casarse y mudarse, la otra planeando su propia partida, una esposa y una suegra que empiezan a discutir la venta de la casa ante el nido vacío que se avecinaba, y un hombre que escucha todo eso como si le anunciaran el fin de su propio mundo. Goggi articula lo que el propio Barreda declaró en el expediente —que actuó porque estaba harto de las humillaciones de su familia— con lo que las pruebas del caso permiten inferir, y construye de ese modo un retrato que no necesita el parecido físico para incomodar.

Luis Machín se pone en la piel del odontólogo sin impostar la voz ni copiar los gestos del asesino: trabaja, en cambio, el perfil de un hombre al que se le va escurriendo la autoridad que creía tener sobre los suyos, y lo hace con una sobriedad que le permite habitar el personaje sin caer nunca en la caricatura. Carla Peterson, Maite Lanata y Margarita Páez dan forma a las cuatro mujeres de la familia, cada una con su propia temperatura, y Paola Barrientos interpreta a una amiga del doctor cuyas ideas místicas y lecturas esotéricas aparecen como uno de los motores menos visibles del estado mental de Barreda en el período previo al crimen. La banda sonora, por su parte, oscila entre Mozart, Wagner y Banana Pueyrredón, y ese contrapunto entre la música clásica y el rock nacional funciona casi como un comentario lateral del universo cultural del protagonista.

Las otras tres cartas del estreno

• "Lu & Pau", comedia de acción dirigida por Nicanor Loreti, con Jazmín Stuart y Lorena Vega. Dos mujeres asaltan una financiera para juntar dinero y sobornar a un fiscal que tiene presa a una tercera amiga; la huida se complica cuando el auto falla, ellas empiezan a pelearse entre sí y la policía se acerca. Está filmada en El Dorado y Puerto Esperanza, en Misiones, y mantiene el ritmo y una tensión creciente, aunque los diálogos se extienden más de la cuenta en algunos tramos.
• "La niña del azúcar", coproducción peruano-argentino-española ambientada en Iquitos. El escritor Javier Velázquez Varela adapta uno de sus propios relatos, inspirado en leyendas locales sobre apariciones y desapariciones. Velázquez, nativo de esa ciudad amazónica, ya había firmado el guión del film de terror más taquillero del cine peruano, y vuelve al género con conocimiento del terreno.
• Un documental sobre la epilepsia narrado desde la propia experiencia de su director, que convierte el padecimiento en material de reflexión y abre una ventana íntima a una condición todavía rodeada de prejuicios.