El aire en East Rutherford estaba pesado, de esos que anuncian tormenta y obligan a mirar el cielo antes de que caiga la primera gota, y sin embargo dentro del MetLife Stadium la noche se abrió como una plaza de pueblo latinoamericano en plena Nueva Jersey: con banderas, con cánticos y con la certeza de que la Tropitour de Karol G no es un recital común sino una operación de ingeniería emocional que la cantante colombiana mueve de ciudad en ciudad con la precisión de quien lleva un viñedo en plena vendimia, donde cada hilera tiene su momento y cada cepa su lugar en la góndola final.

La primera de las dos funciones en ese estadio —faltará la segunda, todavía pendiente— reunió a una multitud que acompañó durante algo más de dos horas un recorrido que combinó grandes éxitos, bloques temáticos y una sucesión de cambios de vestuario, videos narrados y fuegos artificiales que hicieron de la velada un espectáculo pensado para sostenerse en la retina mucho después del último acorde.

El debut de BbY Wow y los invitados de la noche

Uno de los puntos altos fue la interpretación por primera vez en vivo de BbY Wow, la canción que Karol G compartió sobre el escenario con Tainy, Judeline y Rusowsky, en un bloque que funcionó como una declaración de intenciones sobre el presente artístico de la cantante y su apertura a colaboraciones que cruzan el reguetón, la electrónica y los nuevos sonidos del pop latino.

• BbY Wow, estrenada en vivo junto a Tainy, Judeline y Rusowsky.
• Ese Hombre Es Malo y Mamiii, en el bloque dedicado a la música mexicana, con mariachis integrados sólo por mujeres que subieron al escenario desde una plataforma.
• Alguien Que Te Amaba, como homenaje a Selena Quintanilla, con sombrero mexicano incluido.
• Papasito, sobre un guacamayo gigante, y Tropicoqueta, con bailarinas de abanicos, bongós y maracas.
• Te Ahí, detrás de Drake, con presencia grabada del canadiense.
• Latina Foreva, Oki Doki, Tá OK, Qlona y S91, entre otras canciones del recorrido principal.

México, Selena y los hilos narrativos de la puesta

Antes de cantar Ese Hombre Es Malo, Karol G explicó que su disco buscaba rendir homenaje a la música latina y, sobre todo, a los países donde se había sentido recibida, y ese espíritu se tradujo en un bloque con mariachis mujeres que aparecieron desde abajo del escenario en una plataforma ascendente, una imagen potente que resonó durante toda la noche. La referencia a Selena Quintanilla, en tanto, atravesó varios momentos: Edward James Olmos, quien encarnó al padre de la artista texana en la película biográfica de 1997, participó mediante videos narrados que conectaban los bloques, y más adelante Karol G le rindió homenaje directo con Alguien Que Te Amaba.

“Cantar música mexicana en un estadio de Nueva Jersey, con mariachis mujeres que suben desde abajo del escenario, fue uno de los momentos más fuertes de la noche.”crónica desde el MetLife Stadium

La escenografía trabajó en varios niveles, con motivos inspirados en paisajes colombianos, collares LED entregados al público que se sincronizaban con las canciones y un tramo dedicado a No Me Arrepiento de Sentir Tanto que arrancó con una grabación de la propia cantante sobre las emociones que deja una ruptura y que incluyó Te Ahí con la gente agitando globos azules iluminados que habían llevado como parte de una acción organizada. Elena Rose tuvo a su cargo la apertura, y entre los dos escenarios —el del MetLife y el de las expectativas de la segunda fecha— la pregunta que sobrevuela el fandom es qué canción gustaría escuchar en vivo, esa certeza que sólo aparece cuando un show logra, como éste, que el público no quiera que termine.