La artesanía del stop-motion se planta en la pantalla grande: llega "Wildwood", la apuesta más ambiciosa del estudio Laika

Tengo frente a mí la información de un lanzamiento cinematográfico que, aun sin pisar viñedos ni hablar de cosechas, me parece por la paciencia que exige: cinco años de trabajo artesanal para poner en pie una sola película. Laika, el estudio responsable de títulos que ya forman parte de la memoria grande del cine animado, presentó "Wildwood", una producción en stop-motion de 132 minutos de duración que movilizó a decenas de artesanos para animar 231 muñecos articulados en 136 escenarios distintos. La cifra sola alcanza para dimensionar de qué hablamos: no de un capricho estético, sino de una empresa industrial fuera de escala para los tiempos que corren.

Lo que más me interesa destacar es la decisión de público. "Wildwood" no se hace la fácil: apunta directo a adolescentes y adultos, con violencia incluida, relaciones complejas y batallas de gran envergadura, con una narrativa más cercana a la épica que a la fábila infantil. En un mercado saturado de productos pensados para los más chicos, esta elección habla de una apuesta por el espectador que ya dejó atrás la primaria.

El tercer acto, donde la artesanía se pone a prueba

En stop-motion cada fotograma exige reposicionar manualmente cada figura, de modo que una escena con cientos de personajes en movimiento sincronizado se vuelve una operación de relojería. El tercer acto de "Wildwood" es, según se señala, el punto de mayor exigencia técnica del proyecto: cientos de figuras moviéndose al mismo tiempo en una secuencia de combate. Lo que en una producción digital se resuelve con un clic, acá demanda brazos, ojos y paciencia.

• 231 muñecos articulados construidos a mano.
• 136 escenarios físicos listos para recibir cámara.
• 132 minutos de película terminada.
• Cinco años de trabajo continuo de decenas de artesanos.
• Una secuencia de batalla masiva en el tercer acto, señalada como la más compleja de la historia del estudio.

La película es la sexta de Laika, un estudio con pedigree: "Coraline", "Kubo y las dos cuerdas mágicas" y "El alucinante mundo de Norman" llevan su firma. La particularidad es que opera con independencia creativa sostenida por el respaldo financiero de Nike, lo que le permitió llevar adelante un proyecto de estas proporciones sin condicionamientos comerciales sobre el contenido ni sobre el formato. Esa libertad se nota en la ambición.

En el plano narrativo, "Wildwood" construye su mundo con agilidad y sin renunciar a la complejidad, aunque el desarrollo de los protagonistas Prue y Curtis muestra algunas limitaciones que parecen venir del material de origen en el que se basa el guion. No es una falla del oficio: es la diferencia entre adaptar y reinventar.

De la pantalla a la pregunta que queda abierta

Y acá viene la discusión de fondo, la que me llevo puesta: ¿puede el cine de animación artesanal competir con las producciones digitales de los grandes estudios, o "Wildwood" es apenas una excepción que confirma la regla? La respuesta importa porque define qué tipo de cine queremos sostener. Mientras los megapresupuestos digitales se multiplican y la Inteligencia artificial empieza a asomar en los flujos de trabajo, un equipo de personas moviendo muñecos fotograma por fotograma parece un acto de resistencia. Lo que el Estado, los reguladores y la industria todavía no resolvieron es cómo se protege financieramente a un modelo así: uno que no escala fácil, que no licencia rápido, que no entra en la lógica de las franquicias seriadas. "Wildwood" llegó a la pantalla porque tuvo a Nike detrás. La pregunta que sigue es cuántos proyectos así pueden existir sin una empresa gigante que los banque. Por lo pronto, lo que queda claro es que la artesanía, cuando se planta, todavía tiene mucho para decir.